Die Oper ist nicht luftdicht

Im Dezember zeigt das Grand Theatre die Premiere von Johann Strauss' Fledermaus-Rache.

Seit vielen Jahren veranstalten wir Silvesterkonzerte, die beim Publikum sehr beliebt sind. Das Ende des Jahres ist eine Gelegenheit, etwas Leichteres als traditionelle Repertoiretitel anzubieten. Wir werden die Aktion der Rache auf das Schiff übertragen, und ich denke, dass diese Behandlung gewürdigt werden wird. Wir wollen vor allem, dass sich das Publikum amüsiert, auch wenn es, wenn man sich das Libretto ansieht, nichts zu lachen gibt. Es ist ein gesellschaftlich-eheliches Spiel mit einem fragwürdigen Happy End. Rache wird ein Vorspiel zur Februar-Premiere der Oper "Scheidung des Figaro" sein. Der bedeutende Regisseur David Pountney, der den Figaro liebt, dachte, wenn Figaro sich verliebt und heiratet, sei es an der Zeit, sich von ihm scheiden zu lassen. Er schrieb ein Libretto und bat die britische Komponistin Elena Langer, Musik zu komponieren. Er versammelte eine wunderbare Gruppe von Produzenten, darunter den legendären Bühnenbildner Ralph Koltai. Dank dessen sind wir in Scheidung... ...ein Bühnenbild mit fast magischen Eigenschaften. Es ist eine zeitgenössische Oper, aber ihre Musik ist für den durchschnittlichen Zuschauer nicht schwer zu akzeptieren, und man kann sie mögen.

Die laufende Opernsaison ist rot. Es ist die Farbe der Liebe, der Leidenschaft, der Lust nach Macht. Wird dies das Repertoire sein?

Das ist die ganze Oper! Aber in der Tat: Wir haben bereits erfolgreich Macbeth gezeigt, gleich die Premieren, von denen ich gesprochen habe, gefolgt vom Ballett Anna Karenina. Die letzte Premiere wird die Zauberflöte sein.

Dies ist Mozarts drittes Werk in unserer Oper unter Ihrer Leitung...

Und es wird noch mehr davon geben! Mozarts Musik ist schön. Sängern gefällt es, weil es für sie wie Quellwasser ist. Und Mozart hat seine Leichtigkeit, Perversität, seinen Humor...

Und wer wird die Königin der Nacht sein?

Unser Solist: Małgorzata Olejniczak-Worobiej. In unserer Band gibt es Sängerinnen und Sänger, die solche Vorzeigepartien spielen. Wir spielen zum Beispiel Boris Godunov, eine Oper mit einer großen Anzahl guter Bass- und Baritonstimmen. Ohne Rafał Korpik, Jerzy Mechliński oder Andrzej Ogórkiewicz und ein Plädoyer talentierter Jugendlicher hätten wir es nicht auf die Bühne bringen können. Natürlich können Sie Solisten einladen, aber wie geht es weiter? Schließlich sind wir ein Repertoiretheater, und wir spielen diese Oper viele Male.

Das ist eine sehr gute Leistung...

Ich freue mich, das zu hören. Aber lassen Sie uns nicht vergessen, dass wir dies mit harter Arbeit erreicht haben. Als Gabriel Cloud und ich Mitte 2012 das Theater umarmten, war seine Situation schwierig. Es gab eine Krise, der Zuschuss wurde gekürzt und das Budget für dieses Jahr ausgegeben. Wir haben auf die Premiere verzichtet, weil es kein Geld gab, aber das Theater musste spielen und eine weitere Aufführung vorbereiten. Die Saison und neue Premieren mussten geplant werden. Darunter waren auch Auftragswerke oder weniger bekannte, z.B. "Das Theater": Portert Wajnberg, Meyers Cyberiada, Nowaks Weltraumoper. Wir inszenierten sie dank gezielter Zuschüsse für spezifische Aufgaben. Wir haben auch Arbeitsplätze abgebaut - was nicht einfach war, aber wir haben uns mit Qualität verteidigt. Wir gingen davon aus, dass wir trotz der unzureichenden Geldmenge viel und auf hohem Niveau spielen. Wir führten zur Premiere von Parsifal, die vielleicht selbstmörderisch erschien, aber mit der Hilfe der Polnisch-Deutschen Stiftung und des Dänischen Instituts gelang es uns. Wir haben ein Prinzip: "Wenn man kein Geld hat, muss man Charakter haben".

Im Jahr 2012, sagten Sie beim IKS: "Ich setze auf Vielfalt im Repertoire, in der Wahl der Konventionen und in den Proportionen zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik". Ist es Ihnen gelungen, diese Vermutung zu verwirklichen?

Ich glaube, dass die Oper stirbt, wenn sie sich der Jugend verschließt. Die Produktion von Halka habe ich Paweł Passini anvertraut, weil die jungen Leute ihm vertrauen. Sie werden nicht wegen Moniuszko ins Theater kommen! Aber sie werden zu Passini kommen. Einen Künstler einzuladen, der keine große Opernerfahrung hatte, war ein gewisses Risiko, aber er hat Respekt vor nationalen Künstlern und nahm Halka ernst. Er realisierte es jedoch in seinem Stil und für das Publikum, das wir wollten. Aus dem gleichen Grund habe ich Ivan Wyrypajev, Leszek Mądzik oder Pippo Delbono eingeladen. Schöpfer, die außerhalb der Opernströmung blieben. Wir müssen offen sein für verschiedene Arten von Poetik und Darbietungen, die auf unterschiedliche Weise inszeniert werden. Obwohl es nicht einfach ist. Ich dachte, dass das Publikum, das an der linearen Behandlung der Inszenierung in Übereinstimmung mit dem Libretto und der klaren Erzählung festhält, mit einem Betrachter mit einer anderen, modernen Wahrnehmung verbunden werden könnte. Leider ist dem nicht so. Ich bin mir auch bewusst, dass die Ernte unserer Arbeit von jemandem geerntet wird, der das Theater in etwa einem Dutzend Jahren leiten wird, so wie ich die Ernte der Arbeit meiner Vorgänger einfahren werde. Dann wird sich herausstellen, ob das Publikum hier sein wird. Deshalb widmen wir den Jüngsten viel Aufmerksamkeit...

Das können Sie sehen. Die pädagogischen Aktivitäten des Theaters sind umfangreich und richten sich an verschiedene Altersgruppen...

Wir behandeln diese Tätigkeit nicht als ein notwendiges Übel. Die Oper ist nicht irgendeine bessere, hermetische Welt. Wenn Sie Ihre Kinder nicht jetzt davon überzeugen, werden sie nie wieder hierher zurückkommen. Ich möchte, dass sie sich hier wohl fühlen, deshalb machen wir ganz ungewöhnliche Dinge, die nicht direkt mit der Kunsterziehung zu tun haben. Wir lassen sie diesen Raum zähmen, ihn kennen lernen, in der Hoffnung, dass sie zurückkommen und ihre Wächter mitbringen werden. Ich werde die jungen Leute, die frei gekleidet zu uns kommen, niemals falsch einschätzen, was leider manchmal auf eine negative Reaktion des traditionellen Publikums stößt. Diese beiden Gruppen haben unterschiedliche Erwartungen und Bedürfnisse, aber beide sind für uns wichtig!

Ist das der Grund, warum Sie das Opern-Theater-Labor betreiben, in dem Aufführungen von sehr jungen Leuten vorbereitet werden, normalerweise vor ihrem Debüt?

Es handelt sich um ein Projekt, das es uns ermöglichen soll, alle diejenigen zu fangen, die einen Opern-Seeräuber in sich tragen. Praktisch jeder, der an der Realisierung der ersten Laboratory-Performance, der Aufführung von Angel of Strange Cases, beteiligt war, macht Karriere und ist ein großer Künstler. Das beste Beispiel dafür ist Krzysztof Cicheński, der derzeit an der bereits erwähnten Premiere von Bat's Revenge arbeitet. Das junge Publikum hingegen folgt ihnen, weil diese Generation so funktioniert. Es ist eine Genugtuung für uns, aber auch eine Pflicht: Arbeit mit der Jugend. Geben Sie ihnen die Chance, zu komponieren und sich auf der Bühne zu zeigen.

Und außerdem, worauf sind Sie am meisten stolz?

Von vielen Dingen. Unser Theater begann, auf der Landkarte der europäischen Theater anerkannt zu werden. Wir machen Aufführungen in Koproduktion, z.B. in Form einer Performance..: Macbeths mit dem La Monnaie-Theater in Brüssel. Dies beweist, dass wir ein Niveau präsentieren, das eine solche Zusammenarbeit ermöglicht. Wir haben gute Kritiken, und Journalisten aus verschiedenen Ländern kommen zu uns. Immer mehr junge Menschen und das Publikum im Allgemeinen kommen in die Oper. Ich hatte immer das Gefühl, dass wir dieses Publikum haben, denn Poznań ist eine Stadt der Theaterfestivals, mehrerer Dutzend Chöre, Musikschulen, Pro Sinfonika. Das Publikum ist gebildet und die von uns eingeladenen Künstler wissen das zu schätzen.

Und was ist mit Ihnen? Wovon träumt der Direktor der Oper Poznań?

Ich möchte, dass die Gruppe der Menschen, die gut von der Oper denken, Zuschauer und Künstler, wächst. Groß genug, um die Oper zu einer lebendigen und zugänglichen Kunst zu machen, nicht zu einer geschlossenen und hermetischen. Wir werden wahrscheinlich immer eine Nische bleiben, aber ich möchte, dass die Oper wünschenswert und wichtig ist.

sprach mit Katarzyna Kamińska und Elżbieta Woźna

* Renata Borowska-Juszczyńska - Mitbegründerin und Vorstandsvorsitzende der Nuova-Stiftung, die u.a. das Frühlingsfestival organisiert hat. Zuvor war sie Vizepräsidentin der Malta Theatre Festival Foundation, mit der sie viele Jahre lang zusammenarbeitete. In den Jahren 1997-2003 war sie mit der H. Wieniawski Musikgesellschaft assoziiert. Sie war Mitgestalterin der polnischen künstlerischen Präsentation auf der EXPO in Hannover und organisierte die Promotion des H. Wieniawski-Wettbewerbs bei den Midem Classic in Cannes. 2002-2003 war sie Leiterin des Vorstandsbüros. Seit 12.07.2012 ist sie Geschäftsführerin des Stanisław Moniuszko Grand Theatre.